你是否思考过有限性与无限性的关系？在浩瀚的宇宙中，为一块石头赋予生命是什么体验？如何用艺术来对抗现实的荒诞？艺术遇到历史后，如何保存其价值？一起走进悦来美术馆，开启一段拥有丰富体验的感官之旅吧！

首先映入眼帘的，便是何多苓的《原上草》系列作品，画布的肌理和缥缈的笔触结合，微弱又顽强的绿铺满留白，像是自在又野蛮生长的野草，画面的正中是神色各异的女子，她们情绪浓郁，孤寂忧伤，朦胧又遥远的眼神让人不禁联想，那一刻的她正在思索什么？

顺着前方传来的风声水声继续前行，你会看到艺术家展望设计的“素园造石机”装置，半真半假的太湖石在展厅中间排列有序，似是宏大的叙事在悄悄发生。在展厅中，喧嚣与静谧不再冲突，眼前的大屏上，他设计制作的不锈钢石子被放逐在公海之上，独自在茫茫海面上漂泊流浪。它不再是大千世界里一块无名的石头，海水碧蓝，石子随浪载浮载沉，耳边呼啸的风雨雷电声和海浪声，让伫立在展厅中的你好像与这块石子一样置身海面，静静漂流。

充满巧思的构图，鲜艳的色彩融合跳跃，呈现艺术作品的多面魅力，“鲜活”是观者看到艺术家王鹏杰的作品后闪现在脑海里的第一个词。画面勾勒的是他对于现实的构想，他的画极具冲突感和戏剧感，正如他所言“每一幅画都应有自己的性格和姿态”。

再往前走就是何云昌的《石头英国漫游记》，他用身体作为材料进行艺术表达。在海边拿起一块石头，沿着英国海岸漫游3500公里，历时112天又回到开始的地方，将石头放回原处；此后他又在今日美术馆辟谷3天，72小时不吃不喝，让500公斤花生发芽变为《长生果》……这种“狠”让很多人难以理解，而漫无目的漫游正是艺术家对抗现代生活的步伐，克制则是他面对现实的个人生存哲学。

作为深入思考的艺术家，毛同强在作品《江河·密码》中，将胶片制作成一个巨大的艺术装置，与光影串联，气势恢宏。作品没有过多的修饰，还原了历史与现实的价值，近身细看那些垂下的胶片，上面有形形色色的人，形形色色的五官特写，形形色色的故事。

你见过在暗夜里发光的树吗？艺术家李季以局部拍摄的方式把众多的拍摄素材进行合成，创作出巨幅的树木肖像，作品精细还原了树木的细节，再现了高大树木的现场感，打上特殊的暗夜光源之后，就好像原始树木本身就扎根于展厅之中，亦真亦假，如梦似幻。

《上川下川》是艺术家刘俐蕴从嘉陵江获得的灵感，长长短短的的竹子组成船筏之貌，在展厅内悬挂，又好似巨型的风铃，川江号子高亢激越的声音，在空旷的展厅内回荡，将观展者的思绪引到江河纵横的巴蜀境内。

五一小长假将至，一起走进悦来美术馆，探寻艺术家所描摹的情绪和思考，与艺术作品产生共鸣，为你所理解的作品作独特注脚吧！