重庆艺术家档案：叶洲

2023.03.19 —04.16

悦来美术馆·岩石空间

项目总策划：王菊梦

策展人：田雨婷

重庆艺术家档案

悦来美术馆作为扎根于重庆的艺术空间，自2019年10月成立以来，持续邀请国内外知名艺术家、策展人来到重庆，用展览、公共艺术、论坛的方式，在悦来国际会展城打造国际化文化交流展示平台，与此同时，激励重庆本土艺术生态的不断成长。在“无边界美术馆”理念的指引下，进一步延伸展览空间，于2022年成立“岩石空间”。它搭载着“重庆艺术家档案”项目，并尝试用个案研究的方式进一步沉淀、梳理、激励、建构重庆这片土地的艺术氛围。

“重庆艺术家档案”可以被视作一份关于重庆艺术生态客观材料的收集和整理。以艺术家来命名每一份档案，在其中回顾他们以艺术为主题所做的各种尝试，并记载他们当下的现状。在田野调查、资料收集、采访等过程中，获得关于艺术家对这片土地最真切的表达，最终以展览的形式呈现给观众。以此展现重庆艺术生态中富有生命力、开放、包容的面貌，也为后来者留下一份真实、有趣的重庆文本。

重庆艺术家档案：叶洲

本次展览邀请到叶洲作为参展艺术家，展开新的文献收集及研究。他曾说“重庆黄桷坪是世界的中心”，这位在重庆出生、生长的艺术家，80年代末赴北京求学，在被现代艺术形式的虚拟尽头虚晃一枪后，毅然转身回到“世界的中心”，并将艺术创作的重心，从自我表达转向了公共空间的营造，且停笔十七年。这个阶段叶洲有了成熟的事业、家庭，紧随其后的是内心关于艺术的再一次挣扎，出生于艺术世家的他，仿佛从出生开始就无法割裂与艺术的连接。于是他重回北京，重新寻找创作给生活的惊喜，直至今日。我们发现叶洲的作品随着现实的波澜呈现出丰富的层次，这也是艺术对生活的一种“转译”。

2015-2017年间，叶洲在寻找重回艺术的路。他先以图像为线索，探寻美的存在，绘画内容有家人、朋友、动物，也有被闲置的角落。此后他又在寻找中反思画面表现的意涵，应该回到所存在的“空间”，于是自废武功，放弃了具象的描绘，用大尺寸排刷绘制抽象内容。无论是随意滴洒的颜料，还是堆积的刷痕，抑或是画布对空间对重构，都是叶洲在观察生活后的另一种呈现。

叶洲这次在岩石空间展出的作品，是他根据空间地貌特质所做的一次视觉延伸的尝试。似流星划过的笔触，在黑与灰的重合痕迹中，又如红砂岩肌理转译进眼中时的丰富层次。当观众进入此地，将会感受到在人与自然接触的缝隙中，艺术扮演的桥梁角色。

Existenc20230202 存在 亚麻布丙稀 150*150 2023

叶洲，重庆艺术生态的“另一种”案例，他的出走与回归让我们看到生活与艺术的互相滋养。在艺术创作上的突围暗含艺术家对绘画形式的反叛与挑战。叶洲的创作早已从现代主义关于“为艺术而艺术”的口号转向生动传神的视觉化生活，即艺术抛弃形式与神圣精神后的物质真实。

创作说明：不期而遇

我的绘画伴随着我的生命旅程。人的一生从幼儿、中年到老年，在循复变化之中其实存在一个不断前行的过程，无需好坏判别，就如人类审美的历史、社会进化发展的进程。于我而言，从传统学院教育出发，客观绘画到用主观走向空间，其实我不同生命阶段的价值观可以直观的从艺术创作中发现关联，一种从悲观寂静走向乐观积极的视觉想象。

Existenc20230205 1/4 存在亚麻布丙稀  110*110  2023

绘画的抽象与具象没有本质的不同，它同为视觉审美的介质。2015年左右，在放弃了两者的边界之后，我其实在持续不断的收获新的创作语言。原因在于我创作目的改变，比如寻找人与环境的关联；如何让自己的艺术更具有纯粹的精神性和理想价值；怎样用个人经验结合画面。由此绘画就像文学、音乐一样，是面对真实生活的表达，而非艺术家个人、私密的精神需求，画面是在对一个个真切现实的应答。

本次为悦来美术馆岩石空间进行的系列创作，我希望以点状形态的不同排列来呈现出人与大自然共生、互动的美好。通过作品让观众理解到绘画艺术与空间环境、光照、空气互动的重要性，且进一步感受到了个体与当下、社会、自然生态互动联结的重要性，回归艺术对个人的真挚关切。

叶洲 

2023.2.23 重庆