10月21日，悦来美术馆新展“重庆艺术家档案—杨述”在悦来美术馆·岩石空间开幕。展览由王菊梦担任项目总策划，邹建林担任学术主持，田雨婷担任策展人，展期将持续至2022年11月20日，为观众呈现艺术家杨述关于重庆艺术生态氛围的真切表达。

悦来美术馆作为扎根于重庆的艺术空间，自2019年10月成立以来，持续邀请国内外知名艺术家、策展人来到重庆，用展览、公共艺术、论坛的方式作为方法，在悦来打造国际化文化交流展示平台，与此同时激励重庆本土艺术生态的不断成长。2022年，开馆三年之际，在“无边界美术馆”理念的指引下，进一步延伸展览空间，打造“岩石空间”。它搭载着“重庆艺术家档案”项目，并尝试用个案研究的方式进一步沉淀、梳理、激励、建构重庆这片土地的艺术氛围。

悦来美术馆·岩石空间展览现场

“重庆艺术家档案”可以被视作一份关于重庆艺术生态客观材料的收集和整理。以艺术家来命名每一份档案，在其中回顾他们以艺术为主题所做的各种尝试，并记载他们当下的现状。在田野调查、资料收集、采访等过程中，获得关于艺术家对这片土地最真切的表达，最终收获以展览的形式呈现给诸位。以此展现重庆艺术生态中富有生命力、开放、包容的面貌也为后来者留下一份真实、有趣的重庆文本。

左一为艺术家杨述

“重庆艺术家档案”项目选择杨述作为引子的原因有二。有人评价他是重庆当代艺术的一道微光，也有青年艺术家表示因为杨述主理的器空间（2006年成立），这点小火花让他找到了待在这里的理由。在疫情来临前，器空间还是一个国内外艺术空间互换驻留艺术家的重庆“非官方”的对外艺术交流平台。这种“交流”属性可以追溯到1995年，研究生毕业不久的杨述获得了去荷兰学习的机会。“他在城市间漫游，他终于发现并真正爱上了公共场所的涂鸦。”其实在89年毕业后，杨述就已然开始在画布上涂鸦，至今已经持续了30余年。与早期的创作相比，1995年以后的作品，开始呈现出一种回首中国符号与文化的结果。作为一名愈发成熟的艺术家，在经历着事业、婚姻、教学、展览等生活起伏中，杨述寻找到了属于他的表达路径，以涂鸦为基础，借用生活点滴引领观众阅读纯粹的视觉艺术。正如鲁明军所言：“他并不避讳艺术史和当下流行趣味对他潜移默化的干扰；他亦无所谓画面的好看与否......他拒绝让画面承载任何绘画以外的功能，他认为绘画其实就是表面。”即如何做好一种视觉艺术的追问成为杨述的表达逻辑。他借用色彩、文字、树枝、粘土、照片等材料不断丰富表现性的画面，这些元素也成为观众进入绘画的另一种通道。画面没有冗长的叙事，仅靠其中一星半点的形象制造出与其气质相符的流畅感与松弛感。

生于1965年的杨述，作为重庆当代艺术发展的亲历者与建设者，我们希望以他为开端，让更多人认识到重庆丰富的文化生活，也看到艺术作为一种生活方式的可能性。更希望借助“重庆艺术家档案”的持续，为本地艺术生态蓬勃发展贡献出属于悦来的力量。

无题201030 布面丙烯 木炭条 90x70cm 2010 

肖像 纸上油画  54x29cm 1987

悦来美术馆是重庆悦来投资集团基于城市建设服务和文化理想而发起成立的非营利艺术机构。美术馆致力于收藏、研究、展示并传播以高新科技、文化创新和多元媒介为主要表现形式的当代艺术，并着力探索艺术与科技、智能、互联网之间的互动关系，以此探寻未来艺术与城市文化的可能性。

作为“城市美学”的践行空间，悦来美术馆始终秉承开放的国际视野，致力于打造国际化的交流与展示平台，兼具室内和室外公共艺术展，致力于创造美学属性之外的生活潜力，拓展艺术衍生的边界，为城市建设和社区文化注入独有的美学基因。

悦来投资集团高起点打造悦来国际会展城文艺标签，全面提升城市文化内涵。深入推进以文旅、设计为引领的特色会展城市建设，丰富城市内涵，提升城市品质，利用会展产业的聚集效应，大力发展文旅和设计产业，积极构建“会展+文旅+设计”互相促进，两两融合的发展格局，着力打造国际化人文化的高品质城市“会客厅”。发挥悦来美术馆、悦来庄稼、四川美术学院国际设计学院等文化载体的带动作用。同时，建立悦来保税艺术交易中心，大力发展艺术交易、艺术消费等衍生产业。打造无边界美术馆，将悦来国际会展城18.67平方公里的土地艺术作品化。

观展指南

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防疫须知

入馆观众请全程佩戴口罩，配合查验健康码、行程码、场所码并进行体温检测，体温正常(低于37.3℃)且三码为绿码方可入馆；

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