华龙网-新重庆客户端讯（赵颖竹）7月3日，由悦来美术馆主办，批评家、策展人、四川美院艺术人文学院教授何桂彦担任策展人策划的“踪迹与在场”—当代艺术邀请展，在重庆悦来美术馆开幕。

本次展览将持续至9月4日，共展出艾敬、曹晖、苍鑫、郭晋、何汶玦、刘可、李占洋、魏青吉、杨千、周力等十位中青代艺术家的160余件作品，试图呈现今天中国艺术家所面对的问题情景与艺术思考。

本次展览的主题是“踪迹与在场”。“踪迹”强调的是当代艺术应遵循自身发展规律、捍卫自己的艺术立场，既涉及到语言、风格、图式等艺术本体领域的持续推进，也涉及到艺术立场与文化身份的问题。就“在场”而言，即艺术家始终要与现实、时代、本土的文化对话，用独特的艺术观念与视觉智慧来回应这个时代的文化现实与精神诉求。

展览策展人何桂彦介绍，此次展览为群展，通过空间划分，每位艺术家作品又各有特点。如，从图像的解构到对消费文化的批判一直是杨千与何汶玦关注的问题。李占洋与曹晖均重视语言的“解构”，所不同的是，前者追求后现代的戏拟，以及与中国传统雕塑语言的“互文”关系，后者更重视创作中的时间性、过程性。

同样是致力于当代抽象话语的表达，在周力的作品中，艺术家强化了个人化的书写与东方的审美趣味，而刘可在形式运作的过程中，对理性、意志的强化，使其作品具有一种独特的冷峻感。

郭晋与苍鑫的作品有着一种独特的“生命意识”。他们之间的差异，在于郭晋将个人的成长、记忆与一种悲怆的、寓言的现代主义表达结合起来。苍鑫则以“萨满”和“万物有灵”的观念，不断推出与“身体”“身份”相关的作品。

魏青吉强调图像的“再编码”，其作品以一种东方化、传统的绘画经验进行形式的演绎。艾敬从艺术家个人的记忆、生命体验出发，将创作题材拓展到生态、环境与文化记忆等领域。在最新的作品中，艺术家从不同角度对“LOVE”进行诠释，在意义的升华中，使其具有一种超越文化、身份边界的价值。

“尽管各位艺术家的语言与观念各有侧重，但也从一个侧面反映了近年来中国当代艺术创作的一些基本特征，那就是宏大叙事向微观叙事、精英主义向艺术消费、文化批判向语言批判、国际视野向本土逻辑的转向。”何桂彦表示。

悦来美术馆是重庆悦来投资集团基于城市建设服务和文化理想而发起成立的非营利艺术机构。美术馆致力于收藏、研究、展示并传播以高新科技、文化创新和多元媒介为主要表现形式的当代艺术，着力探索艺术与科技、智能、互联网之间的互动关系，以此探寻未来艺术与城市文化的可能性。

作为“城市美学”的践行空间，悦来美术馆始终秉承开放的国际视野，致力于打造国际化的交流与展示平台，兼具室内和室外公共艺术展。同时致力于创造美学属性之外的生活潜力，拓展艺术衍生的边界，为城市建设和社区文化注入独有的美学基因。

近年来，悦来投资集团高起点打造悦来国际会展城文艺标签，全面提升城市文化内涵，深入推进以文旅、设计为引领的特色会展城市建设，积极构建“会展+文旅+设计”互相促进、两两融合的发展格局，着力打造国际化、人文化的高品质城市“会客厅”。