2019年10月11日，由重庆悦来投资集团打造的悦来美术馆开馆，悦来新媒体艺术季也由此开启，作为悦来新媒体艺术季的重要部分“临界”艺术展同期开幕。

    在开幕式上，悦来投资集团党委书记、董事长王菊梦向大家分享到，文艺悦来是悦来国际会展城打造会展全产业链中的重要一环。

▲“临界”艺术展开幕式现场

    两大底色奠定了文艺悦来的基底

    我们定位文艺悦来，离不开悦来的两个本底，一个是自然本底，一个是人文本底。悦来只有18.67平方公里，但是自然资源非常丰富，有江、河、溪、岸、崖、谷、台、丘陵，悦来是一个地形地貌非常丰富的区域，这就是悦来的自然本底，是老天给的眷顾。

    悦来的人文本底，悦来得名于论语“近者悦，远者来”， 建立于宋朝，兴盛于清朝，最繁荣的时候是在抗战期间，悦来是一个水陆驿站，大家在这里以物易物、交流思想。这里也有邓小平的“红色文化”、余光中的“乡愁文化”、老厂区的“工业文化”。这些文化，为悦来埋下了人文的种子。

    在艺术人文的引导下布局悦来

    悦来从场镇到了街道，再到后来悦来投资集团建设这个区域，悦来将打造成为一个国际会展城，我们用艺术、文化这样的思想去横向地规划城市的整个功能，包括城市的基因、性格、特质，在艺术人文的引导下去布局悦来。

    我们期望悦来是这样的一个区域：让艺术家来到这里，有创作的欲望；让喜欢艺术的人来到这里，他会觉得悦来是爱好者的乐园；让居住在悦来的人们觉得，艺术离他们很近，他每天都在和悦来进行互动；公共艺术能够频繁地在悦来发声。

    我们期望悦来是一个离梦想很近的地方，将悦来做成我们的精神追求，我们提了“3D价值”。

    第一个D是Dream，就是梦想。悦来团队是有梦想的，悦来是一个可以寄托大家梦想、产生梦想的一个地方。

    第二个D是Different，是不同，是有特点、有特色。不要千城一面，我们希望悦来一城千面。

    第三个D是DO，所有梦想就是要干，实干才会让梦想走进现实。

    我们希望所有的艺术家，重庆人，中国人来共同打造一个美丽的文艺悦来。

    在这一天，数位当代艺术家们为文艺悦来“把脉”，提出了他们的宝贵意见。

    文艺悦来，艺术家们这么说

    当代艺术家、中央美术学院教授 隋建国

    文化信仰和艺术是人类的一个需求，文化艺术是不能被遗忘的。硬实力和软实力，就应该是同时诞生。悦来有重庆国际博览中心这么大一个场馆，也应该相应配备有画廊、艺术场地、收藏场地，有这些艺术交流的场地。

    悦来具备了这个条件，无论是悦来美术馆或是原江北化肥厂，这周边十公里就具备了特别好的条件。一个地方的规划，要配备上文化艺术的配件，这才是一个可持续、健康的，或者说这就是绿色。

    四川美术学院教授、悦来美术馆开馆展“临界”展策展人 俞可

    对艺术的判断、对美的认识，或者对绘画的理解都是比较偏地域化，重庆大多数人沉浸在惯性的习惯及经验里去认识重庆的艺术。我在想将宋冬、汪建伟这些参加国际大展的艺术家请到这里来，可以促进重庆内部关于美术馆、关于艺术学院、关于艺术空间的一种真正的蜕变。

    我觉得悦来美术馆，或者说悦来公共艺术展持续下去才是最重要的。可以带动其他人们对重庆的习惯认识，能够做到一些过去做不到的事情。

    当代艺术家 宋冬

    我三次来到悦来，就是因为艺术，艺术是可以一直持续的发展下去的。我上一次去看了江北化肥厂，我觉得把化肥厂保留下来是一个非常好的可能性，因为所有曾经发生过的这些事情，当我们去看到生活印记时，我们用艺术的方式或者其他的方式留住了时间。而留下的时间不只是时间，它可能是给整个民族、整个世界留下的一种精神财富，艺术和文化一定是精神财富的创造，也会重新让我们审视时间。

    当代艺术家 王鲁炎

    一个美术馆的定位，是在选择这个美术馆，包括其展览项目，在哪一个领域产生交流的意义。对于艺术家来说，在参与一个展览时，首先关心的不是场地经费，最关注的是其他的参展艺术家是谁，我们希望跟优秀艺术家在一起做展览，从而实现相互之间的交流学习。这次的悦来美术馆的开幕展，邀请来的当代艺术家都是非常优秀的。我觉得这种交流的有效性，就是一个定位的表现。

    作为一个美术馆，它是做展览的地方，做展览跟艺术又是密不可分的，艺术史实际上就是一种展览史。艺术史的内在逻辑提倡艺术家的创新，要有全新的艺术思考和创作。展览秉承着同样一个逻辑，它要在美术馆系统和展览系统呈现区别性的价值，这才是一种引领性，在美术馆系统里它才有自身的价值。

    当代艺术家 方力钧

    当我们看某一个展览时，看似离我们很遥远，但其实扎根当中的是艺术家的基因。在座所有的艺术家，我们有很多的思想与行为，其实我们很多表象的东西都包含在当时这个时代，我们在新时代的基因里。

    当代艺术家 丁乙

    有了美术馆，如何持续的发声，如何持续地创造热点，让更多的人参与进来，这个是一个美术馆如何发展长期思考的部分。

    关于组织机制，我觉得可能比较理想的组织机制，一个是理事会，一个是学术委员会，这是美术馆的两个比较重要的组织机制。理事会实际上规划美术馆未来的方向，包括资金运作，包括监理美术馆运行的方式。学术委员会更多的是从学术层面考虑具体的展览、年度的展览计划、年度展览情况，在今年实施的年度计划是去年所制定的，它一定要有预见性，这也是策展需要考虑或者是在这个时间周期上需要把控的。

    理事会和学术委员会这两个机制实际上并不是在馆内或者是集团内部一个完全的运行结构，可能是内外结合的一个结构，既有美术馆的人，既有集团的人，也有外面的专家，这样会使得这样的一个机制更加的活跃，也更加的谨慎。

    当代艺术家 汪建伟

    我觉得“临界”不是说一个还没有发生的事情，它不是一个美术或者一个专业的词，它几乎是每个人在每时每刻所遇见的一个基本的处境，没有一个清晰分明的东西，告诉你这么做是对的，这么做是错的。我们应该对一个还未发生的事情，保有一点起码的谦虚。

    “文艺”，实际上是所有的普通人对自己向往的未来的一种基本的渴望，是一种基本的底线。我觉得这个是非常值得尊重的，文艺可以被理解为每个人对未来的一个态度，不光是艺术家的态度，一个人要超越自己，就是超越他的过去，超越他的过去就是他对未来有要求。

    为什么说要把“文艺”这个词打捞出来，实际上跟打捞“不懂”一样，人人都面临“不懂”，人人都面临自己知识理解之外的事情，这是一个好事情。其实每个人都在面对自己不知道的事情，无非就是你有没有足够的谦虚来面对你不知道的这个事情。

    当代艺术家、中国美院教授 杨劲松

    现在的美术馆其实是一个世界艺术文化平台，立足文化本身，需要有一帮人能够用心的研究古代、现代、近现代和未来，拿出过去三年、当下及未来的研究方法和实践方法，这样的美术馆便能拿出有效的运营模式，成为一个好的美术馆。

    当代批评家、策展人 冯博一

    作为一个美术馆，或者作为一个馆长，作为一个团队，包括一个策展人，应该充分挖掘重庆自然环境、历史、人文等本地特色，把未知、能够引起关注的、经验范围之外的一些展览和活动项目运用到悦来美术馆这个平台，让悦来美术馆在众多美术馆中形成特色。

    当代批评家、武汉合美术馆执行馆长 鲁虹

    国外美术馆很多的经验值得我们推广，比如杜塞尔多夫美术馆的模式，这个美术馆只有6个人，包括馆长在内。他的理念是一人多岗，一个部门一个人，避免过去传统的公立美术馆人浮于事的情况，其实并不是人多好办事，恰恰是人少好办，这个里面确实要有明确的定位，还有运作模式，在适当展览数量下，以追求展览质量为主，充分与国际接轨。

    中央美院教授 赵力

    我们要强调美术馆不仅是一个艺术创作的文化生长，同时要有积淀，有自己的特色，这个美术馆才是有生命力的。作品如何在当地艺术环境发声，我觉得艺术和科技的结合能否落到实处，能够形成对艺术形象力的展现，甚至更大的可能性，这是一个新的结构 ，才可以可持续化发展，我希望悦来美术馆如果能够从这个角度去思考。

    当代艺术家、中央美院教授 缪晓春

    悦来美术馆可以吸引到哪些目标群众，在这个基础上，我们就来真正的思考美术馆应该怎么运作，怎么做展览。

    不同美术馆有不同的模式，即使做收藏的美术馆也可以，美术馆有很多可能性，以欧洲部分展馆为例，如果要去看美术馆，要预定满20个人。那么这样的话，一年就做一个展，把收藏品好好的整理陈列，这个时候就不存在一年如何分配资源跟展览等等问题。

    常青画廊市场公共总监 彭咏仪

    悦来美术馆为全球的艺术家提供一个舞台，一个空间，展示给地球的另外一个角落去分享他们的艺术。希望悦来美术馆的展示空间，吸引到全球的艺术家来重庆，观众居民，分享重庆文化。